第(2/3)页

    一直没怎么发言的渚挠了挠头发，说道：“电视台节目的改版期要来了。”

    藤原“欸”了一声，辰己则立即理解了渚的意思。

    他喝了一口啤酒，对平时只享受做节目却不怎么收集信息的藤原解释了一下渚的话内意思。

    不管世代怎么变迁，东京的六大放送都遵循一个规律：如果业界普遍不景气，放送台便会开始进行节目改版活动。

    即通过对收视率、受众群、新鲜度、录制成本等因素的综合考虑，停掉一批老节目。然后策划上新一批节目来观察大众的反映。

    反响最好的，可能就取代原来这个时段大家耳熟能详却审美疲劳的老牌节目，成为每周固定时段和大家见面的新节目。

    说白了，放送台的集体改编期有两大目的。

    第一，扩大新的收视群体。

    虽然电视的主流收视人群是家庭和中年人为主，但年轻群体，即收视新生力量的关注，也一直是各大电视台趋之若鹜的。

    为了吸引年轻人，他们的审美、喜欢的节目形式和策划倾向，将会成为左右新节目存活的关键因素。通过老少皆宜的新节目来迎合观众，以保证节目的收视率和电视台的放送收益。

    这也是为什么纯粹而极端的搞笑节目越来越少的原因：在这个注重平权和舆论风向的流媒体时代。番组像以前一样让搞笑艺人穿着老虎玩偶服靠近老虎试试？舆论风暴能把番组拍死在时代潮流里几百遍。

    第二，通过对中坚艺人的洗牌，提高新节目试错的预算和节约录制成本。

    打个比方，若手艺人的通告费在8-10万（辰己因为热度），有节目效果而且受年轻人拥护；中坚艺人的通告费翻了几倍，而且还受风评和在现在会被诟病的艺风等因素影响，节目效果和拥护群体相对受限。

    “我得到的消息是，组合酬劳在100万这个价位搞笑艺人会被裁剪，而且某些冠名节目也会被撤档改版。”michopa搅拌着自己的蛋包饭，说道。
    第(2/3)页